Ganes de cultura

De vegades, experiències culturals que no tenen res a veure entre elles configuren fortuïtament un fil temàtic que no és evident a primera vista, que cal deixar reposar en el subconscient perquè pregui cos. Uns dies després d'haver vist les obres de teatre  Le chevalier d'Éon  i  Celle qui regarde le monde , al Festival Oui! , i l'exposició fotogràfica " Becoming Marilyn & Becoming Elvis ", a  Fotonostrum , m'he adonat que les tres propostes parlaven d'identitat, de qui som i quina és la nostra representació social i, en alguns casos, artística. En altres paraules, totes tres eren una invitació a fer un tomb pels límits entre persona i personatge.   A tots els que no comparteixin la teoria que el gènere és una construcció social, els recomano endinsar-se en la insòlita vida de Charles d’Éon de Beaumont i potser canviaran d'opinió. Aquest militar i diplomàtic francès del segle XVIII va exercir d'espia al servei de Lluís XV... fent-se passa...

Amb models de la bellesa patrimonial de Bolonya les fotografies quasi surten soles, i encara més des que compartim la vida amb tecnologies que ens faciliten la il·lusió de capturar el temps per, eventualment, reviure'l. Conscients del valor documental de les fotos, especialment les d'èpoques en què se'n feien poques i eren analògiques, els responsables de la Cineteca Bologna han posat en marxa l'ambiciós projecte Bologna Fotografata , un immens arxiu públic d'imatges de la ciutat, digitalitzades i a l'abast de tothom, que durant uns mesos té també versió física amb una  exposició homònima. Instal·lada a l'insòlit espai del passatge subterrani de la plaça Re Enzo, aquest petit gran tast d'història l'ha convertit en un autèntic túnel del temps. 21.598 és el nombre d'imatges que, en els moments de redactar aquestes línies, conté Bologna Fotografata , una col·lecció que abasta des de finals del segle XIX fins a principis del segle XXI i que parteix...

La fotografia ha contribuït a la construcció de les ciutats modernes tant com l'arquitectura o els plans urbanístics. París ha tingut la sort que tres dels millors fotògrafs en blanc i negre del segle XX, Brassaï, Henri Cartier-Bresson i Robert Doisneau , hagin enfocat els seus objectius més enllà dels monuments per fixar-se en la vida, copsar l'esperit del temps i alhora configurar una iconografia reconeixible arreu, immortalitzada en infinitat de postals i pòsters, però també en publicacions artístiques i assaigs d'alt nivell.   Més difícil, però, és contemplar exposada, contextualitzada i raonada l'obra d'aquests mestres de la imatge, sobretot per als que vivim fora de les fronteres franceses. Tant és així que en els darrers 20 anys només tinc constància que hagin passat per Barcelona " Brassaï, l'ull de París " (2018) i " Robert Doisneau:   Le temps retrouvé"  (2023), dues exposicions desiguals però immancables per a tot amant de la fotog...

2022: Roberto Benigni compleix 70 anys i Andy Warhol en fa 35 que va morir. Quina relació hi ha entre aquests dos fets i els dos artistes? Cap ni una, excepte que dues institucions culturals de la ciutat de Roma els han dedicat sengles exposicions d’homenatge, íntimes i fetes des d’una admiració contagiosa, que he tingut el goig de compartir. " Flesh: Warhol & The Cow. Le opere di Andy Warhol alla Vaccheria " és la interessant mostra amb què la ciutat eterna ha inaugurat un nou equipament cultural i expositiu, La Vaccheria , una antiga explotació lletera ubicada al modern barri de l’EUR i, tot sigui dit, de força difícil accés amb transport públic. Comissariada per Giuliano Gasparotti i Francesco Mazzei, l’exposició aplega 80 obres ben representatives de la producció de l’artista més conegut del pop art, posant a l’abast del visitant serigrafies, litografies, dibuixos i portades de revistes i discos, tots autografiats.  No he pogut evitar una certa emoció quan, entre les...

Entre les estratègies per ampliar el públic de les arts plàstiques i la fotografia n'hi ha una que destaca per la seva espectacularitat i per la interessant utilització de tècniques pròpies el llenguatge audiovisual i musical. Em refereixo a les experiències immersives, com la que Ideal Barcelona - Centre d'Arts Digitals ha creat al voltant de sis grans fotògrafs catalans per a la producció  Barcelona, memòria fotogràfica. Aquesta és la primera experiència immersiva que s'ha fet sobre la capital catalana, que en aquest cas utilitza el treball de sis dels millors artistes de la fotografia del país -Francesc Català-Roca, Oriol Maspons, Leopoldo Pomés, Joana Biarnés, Xavier Miserachs i Colita- que ofereixen la seva visió de la ciutat entre els anys 50 i 60 del segle passat.  A un material tan bo i unànimement reconegut, la proposta d'Ideal Barcelona aporta una acurada tria d'imatges i dels detalls que se'n volen destacar, el fil narratiu que les encadena, la magni...

No puc culpar ningú per les més de dues hores de cua que he hagut de fer per entrar a l'exposició " Edward Hopper " al Grand Palais de París. La meva tendència a no planificar té un preu, igual que es paga el fet que l'artista nord-americà sigui una icona per qualsevol persona mínimament interessada en la cultura i l'art del segle XX. I si hi afegim el fet que aquesta mostra ofereix l'oportunitat única de veure tota la seva producció junta, no és estrany que sigui de visita obligada, com també és imprescindible adquirir-ne el catàleg, impecable, que val molt més del que costa. A Nova York i Chicago havia tingut l'ocasió d'admirar alguns treballs del cèlebre pintor, però la proposta que he pogut veure a París supera totes les meves expectatives, i no només per la seva integralitat. El valor de la mostra radica en el relat que hi ha al darrere, que comença per les influències pictòriques i fotogràfiques que van inspirar-lo, i acaba amb com Hopper va tran...